POSITIVO Y NEGATIVO

Negativo realizado con cámara estenopeica
ficha técnica: 
tiempo de exposición a la luz: 5 minutos, trabajo realizado en un día nublado.
tiempo de exposición a la luz artificial: 

                                        negativo obtenido con cámara estenopeica

                                       positivo obtenido con amplificadora en laboratorio

FOTOGRAMA

ficha técnica:

materiales: cartulina española, mica con textura, mica transparente, mica opaca, papel mantequilla.

tiempo de exposición: 1 segundo por seis tiempos.

 

PROYECTO FINAL

Proyecto fotográfico final Barrio El Golf

 Alumnas:   Rocío Fuentes Pavez

                   Camila González Seguel

                   Camila Donaire González

Asignatura: Fotografía

Trabajo:      Proyecto Fotográfico

Historia Barrio El Golf

El Golf es un barrio de Santiago de Chile, ubicado en la comuna de Las Condes. Está delimitado por las avenidas Colón, Apoquindo, El Bosque y Vitacura por el poniente; Kennedy por el norte; Américo Vespucio por el oriente; y por la calle Martín de Zamora en el sur. Tiene 2,75 kilómetros cuadrados (275 ha).

El nacimiento del barrio El Golf ocurrió en 1937 bajo el diseño original de Eduardo Llewellyn-Jones, como nuevo enclave para la aristocracia tradicional generando así nuevos barrios residenciales hacia el sector oriente te la capital.

Este sector nació de la subdivisión de los terrenos pertenecientes a Isidora Goyenechea, hecho que anunciaba el crecimiento de los sectores acomodados de Santiago, de Providencia al oriente.

La comuna de Las Condes se pudo ver visiblemente consolidada a finales de los años 1950, y el El barrio el Golf se transformaba en un lugar elegante, con un diseño planificado y ordenado del espacio público.

A finales de los años 1980, comenzó a reemplazar su carácter residencial por sectores diplomáticos, restoranes y galerías, además de una gran cantidad de edificios modernos, muchos de ellos en altura, lo que en el presente ha cambiado drásticamente gran parte del origen histórico de la zona a un importante centro de negocios plagado de torres corporativas.

Justificación Teórica y Social del Proyecto

Se escoge este barrio por su importancia histórica ya que fue construido y planificado para acoger a las familias aristocráticas de la época, las cuales comenzaron a emigrar desde el centro de la capital, buscando una exclusividad residencial.

Con el tiempo este barrio se fue consolidando en conjunto con la comuna de Las Condes, sufriendo importantes modificaciones en sus construcciones, cambiando el destino original del barrio; ya no solo es residencial si no que también se suman nuevos usos como: sectores diplomáticos, restaurantes, galerías y edificios modernos.

Objetivos

Con la salida a terreno y las capturas fotográficas realizadas se espera:

·         Mostrar la arquitectura residencial del Barrio El Golf en sus inicios en contrapunto con la arquitectura destinada a otros usos.

·         Demostrar mediante las fotografías el cambio ocurrido en el Barrio, tanto de materialidades, como texturas, alturas de construcción, entre otros.

·         Mostrar los tipos de usuarios presentes en este barrio, por un lado el residente y por otro

·         Procedimiento:

Recorrer el barrio observando sus principales características como: el entorno inmediato, sus habitantes, tipos de edificación, las avenidas principales, el equipamiento urbano (áreas verdes, mobiliario urbano, circulación peatonal, lugares de encuentro), medios de transporte públicos y privados.

Posteriormente se discriminara lo que es relevante para nuestro proyecto, luego se realizara la toma de las fotografías a los sectores y usuarios más importantes que representen el tema elegido.

·         Metodología:

Luego de recorrer el barrio y realizar el análisis pertinente al tema elegido, se reconocerán los puntos donde exista mas contraste entre la arquitectura residencial original y la arquitectura moderna destinada a distintos usos para lo que fue diseñado el Barrio como comercio, restaurantes y negocios, entre otros.

También se captaran los tipos de usuarios del sector, como se menciono anteriormente los residentes y trabajadores ejecutivos.

Se procederá a realizar las capturas fotográficas donde se plasmara el contraste entre estos dos tipos de edificaciones y los usuarios para cumplir con los objetivos establecidos.

·         Técnicas:

Las técnicas para realizar las tomas fotográficas, serán en Angulo contrapicado, para de esta forma poder mostrar la dimensión de los edificios más nuevos del Barrio ya que tienen mayor altura.

La perspectiva también será utilizada para otorgar un mejor efecto en las fotografías y mostrar a cabalidad el contrapunto en alturas, materialidades y dimensiones de las edificaciones elegidas.

Para poder capturar a los usuarios del sector se procederá a la misma técnica, para que haya un orden y mejor lectura del trabajo.

Delimitación de variables

Se elegirán los sectores y puntos relevantes que representen el tema elegido, en este caso se deberá buscar las edificaciones que muestren mayor contraste en cuanto a: alturas, fachadas, accesos, materialidad, dimensión, exteriores y permeabilidad.

En el caso de los usuarios se buscaran los que mejor representen el tema escogido, buscando el contraste tanto en la vestimenta, como también por la utilización del espacio público.

Descripción del tipo de proyecto, intenciones y aplicaciones posibles

Proyecto de tipo fotográfico, que mediante una cámara fotográfica digital marca Canon Power Shot SD 1200 IS digital ELPH de 10 megepixeles, se obtendrán la mayor cantidad de información con respecto al tema elegido, para luego seleccionar las tomas más representativas de la muestra.

Análisis de resultados de cada proceso y del proyecto final

El tema nos parece interesante ya que el lugar escogido para realizar este trabajo presenta arquitectura variada, espacios públicos agradables para ser recorridos en todas sus dimensiones.

Es un lugar que nos remonta al pasado y luego nos trae de vuelta al presente; los usuarios es un tema importante ya que hay quienes habitan el sector día y noche que es el caso de los residentes; en cambio hay otros que están inmersos en el barrio solo durante el día que es el caso de los trabajadores ejecutivos.

Como grupo nos costó llegar a los objetivos por varias razones:

1.    Poder capturar el contraste de arquitectura existente en el sector ya que los edificios modernos tienen mucha altura, por lo que se tuvo que aplicar la técnica del contrapicado, para así poder mostrar la total magnitud de los edificios.

2.    Encontrar el ángulo preciso de captura de la imagen para dar a conocer lo que se explica anteriormente en este trabajo.

3.    Una complicación extra al trabajo resulto el tema de los usuarios ya que a muchos de ellos no les gustaba ser fotografiados por lo que resulto una dificultad poder realizar las capturas.

4.    Otra complicación, era encontrar el ángulo adecuando para tomar la fotografía ya que por ser edificios en su totalidad vidriados y de acero se reflejaba el sol, anulando una buena captura fotográfica.

FOTOGRAFÍA DE AUTOR

MISHA GORDIN

Nacido en Rusia en 1945, dedicado a la fotografía conceptual, ubicando su eje en el Hombre y sus mundos internos poblados de soledades, misterios, dolores, miedos.

 Él define la fotografía conceptual como:

“… ¿Apunto mi cámara exteriormente hacia el mundo que existe o hacia mi alma?

¿Saco fotos de la realidad tangible o creo mi propio mundo, tan real como inexistente?

Los resultados entre estos dos enfrentados abordamientos son notablemente disímiles y, en mi opinión, la fotografía conceptual resulta una forma superior de expresión artística, que la instala al nivel de la pintura, la poesía, la música y la escultura. Utiliza el talento especial que posee una visión intuitiva.

Al traducir los conceptos personales al lenguaje fotográfico, se reflejan posibles respuestas a las mayores incertidumbres de la humanidad: el nacimiento, la muerte, la vida. Crear una idea y convertirla a la realidad es el proceso esencial de la fotografía conceptual…”.

OPINIÓN ALUMNA:

Me parece interesante desde el punto de vista en que el artista intenta transmitir algo al espectador, cada fotografía tiene un significado para él;  pero finalmente es cada persona que ve las obras la que le otorga un significado personal.

Al principio cuesta un poco tratar de entender que el artista es conceptual, por lo que buscar lo que quiere transmitir la fotografía se hace complicado.

El autor realiza estas obras de forma preparada, no captura un momento instantáneo.

SEBASTIAN SALGADO

Nació en 1944 en el estado de Minas Gerais, Brasil. En 1968 obtiene una maestría en economía en las universidades de São Paulo y Vender bit. De 1969 a 1971 frecuenta, en París, la Escuela Nacional de Estadística Económica. En 1971 obtiene el título de doctor. 
De 1971 a 1973 trabaja en África para la Organización Internacional del Café. De ahí surge su pasión por la fotografía. Regresa a París y comienza a trabajar como reportero fotográfico. 
Sus primeros trabajos los realiza en África. De 1977 a 1983 viaja por América Latina y publica un libro de fotografías titulado Otras Américas. En 1979 comienza a trabajar para la agencia Magnum. 
En 1986, inicia un proyecto sobre la desaparición del trabajo manual que se concretiza en 1993 en su álbum Trabajadores.
En 1998 ganó el premio Príncipe de Asturias de las Artes, convirtiéndose en el primer fotógrafo en obtener ese galardón. 

OPINIÓN ALUMNA:

Sus obras me parecen interesantes desde el punto de vista de que gracias a sus viajes captura actividades y  momentos protagonizados por ciertas etnias o culturas de diferentes lugares de América, mostrando tanto actividades propias de cada una como características de vestimenta y paisajes. Además cabe destacar que sus fotografías son en blanco y negro y aun así resaltan las características de quienes son fotografiados. En este tipo de fotografía tanto el sujeto como el contexto es necesario, ya que se entiende como un todo. Este trabajo realizado por el autor es espontanea, ya que retrata el momento, el fotógrafo evidencia importancia ya que los protagonistas miran hacia la cámara.

AMB AKASH

 La pasión por la fotografía comenzó en 1996. Asistió a la World Press Photo en seminario de Dhaka durante 3 años y se graduó con una licenciatura en Fotoperiodismo de la Pathshala, Dhaka. Su trabajo ha aparecido en más de 45 publicaciones internacionales más importantes, incluyendo: Time, Sunday Times, Newsweek, Geo, Stern, Der Spiegel, The Guardian, Marie Claire, The Economist, The New Internationalist, Kontinente, Diario de Amnistía Internacional Courier, PDN, Die Zeit, Japón Días, y el Sunday Telegraph de Londres. Akash fue seleccionado como uno de los 30 fotógrafos emergentes que hay que vigilar (PDN 30) en 2007 y ha ganado numerosos premios por su trabajo, incluyendo el primer lugar en el Concurso de Fotografía 2007, Gordon Parks, primer lugar en el Concurso de Fotografía de Prensa de Asia en 2006 y 2007, y un World Press Photo Award en 2006.

OPINIÓN ALUMNA

Muestra fotográfica interesante e impactante, ya que entrega información a cerca del trabajo infantil, muestra una realidad a la que la sociedad está poco acostumbrada a ver.

Una realidad en la que los protagonistas juegan un papel muy importante en las capturas.

Hay un compromiso social detrás de las capturas que realiza, una voz de alerta que indica que algo está pasando y que debemos poner atención. En algunas fotografías se evidencia la presencia del fotógrafo ya que los protagonistas miran hacia el foco de la cámara. Hay otras fotografías en cambio que no entregan tanta importancia al fotógrafo ya que no miran hacia la cámara. Las fotografías de este autor son capturadas en el momento,

es decir; son espontaneas.

PAZ ERRAZURIZ

Nació en Santiago de Chile. Luego de estudiar Educación en Cambridge Institute of Education, Inglaterra en 1966, y Educación en la Universidad Católica de Chile, en 1972, empezó su formación como fotógrafa autodidacta la que perfeccionó en International Center of Photography de Nueva York en 1993.

Inició su actividad profesional y artística en la década de los ochenta. Dado su interés por explorar diversos temas del entramado social, sus fotografías en blanco y negro han abordado principalmente el género del documento social, experimentando a su vez en video arte con su video El Sacrificio.

Ha publicado libros como El Infarto del Alma junto a Diamela Eltit, La Manzana de Adán junto a Claudia Donoso, Kawesqar: Hijos de la Mujer Sol, Amalia -libro para niños- y  una antología de su obra Paz Errazuriz, fotografía 1982-2002.

Su trabajo ha sido expuesto  en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago 2004.

OPINIÓN ALUMNA

En esta muestra de fotografías se trata un tema social importante que muchos obvian, se trata de los centros siquiátricos y como éstos pasan a ser verdaderas prisiones para quienes los habitan, perdiendo la privacidad y dignidad, entre otros. Finalmente son seres humanos y deben tratarse como tal, independiente de sus capacidades. Es una muestra fotográfica que impacta, pero a la vez es una realdad.

En esta muestra no solo el o los sujetos importan, sino también su entorno, para entender de que se trata.

Las fotografías de este autor acusan al fotógrafo ya que en varias de sus capturas los protagonistas miran hacia el lente, es decir; lo hacen parte de lo que sucede, estas fotografías son casuales, la fotógrafa se interna en un hospital psiquiátrico para realizar su trabajo fotográfico.

MAYA ESTRADA

Nace  en Santiago de Chile. Lleva un tesoro en su vida, el arte.  

Los comienzos  son autodidactas  en la pintura. El tiempo exigiría disciplina y toma  talleres de;  Dibujo,  Pintura al óleo, Escultura, Fotografía  y otros complementos.

Las estrechas interrelaciones  en el estudio de la figura humana,  en las diferentes áreas y las  concepciones estéticas, asociadas;  al encuadre, composición, iluminación, modelaje, se verán reflejadas en una pasión por la Fotografía. Congelar una imagen, un momento, es “un segundo definido”, un fragmento, dice de la percepción de un continuo irrevocable de la realidad.

OPINIÓN ALUMNA

Fotografías que trabajan con la luz, texturas, colores, contra luz, oscuridad. El desnudo pero de forma artística, el fondo negro hace resaltar aun mas las formas del cuerpo humano, además de trabajar los puntos de interés generando un foco de atención en la imagen. En este tipo de fotografía es el sujeto quien cumple un rol fundamental por lo tanto, el fondo o contexto, pasa a segundo plano.

Este tipo de fotografías no es espontanea, todo se prepara con anticipación, es todo montado (ensayado previamente). Se acusa la presencia de fotógrafo, no porque los protagonistas miren hacia la cámara fotográfica, si no porque las luces y sombras delatan que hay alguien en frente de ellos.

SERIE DE REGISTRO FOTOGRÁFICO BARRIO EL GOLF

ANÁLISIS DE EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Nombre de la Exposición : “Salir del Closet”

Titulo de la obra: Marcha por la diversidad, Santiago, Junio 2011.

Características del soporte material: análoga

Análisis de la Fotografía

1.- Descripción de la imagen : en esta imagen se observa una gran cantidad de personas que van marchando con alegría y de manera espontanea en Santiago de Chile, aparecen muchas banderas de colores que representa el Movimiento de Liberación e Integración Homosexual ( MOVILH). Se observan pancartas en apoyo a los derechos de los homosexuales, también se evidencia que la fotografía es actual  por la vestimenta, de los asistentes de la marcha.

2.- Análisis Formal : Existe un contraste importante entre el foco de atención que son los asistentes a la marcha y el entorno. La nitidez de la imagen revelan los colores de las banderas y pancartas presentes en la marcha. Se observa fuga en la fotografía hacia la parte posterior de esta, mostrando en su gran totalidad los participantes mas cercanos al foco de la cámara y los que están mas retirados de este.

En la parte posterior de la imagen se observan líneas rectas ya que en el fondo de la imagen se observan edificios de gran altura, a pesar de no ser tan nítidos.

3.- significado: el mensaje de la fotografía es literal, ya que entrega información de manera explicita, para que las personas que no son asistentes a la marcha puedan observar la gran convocatoria de asistentes que  apoyan el movimiento homosexual.

implícitamente a través del colorido de las banderas y de los mensajes de las pancartas hacen que llamen la atención invitando a participar  de esta convocatoria a los espectadores.

También se evidencia que este movimiento no solo pertenece a jóvenes si no también a personas de distintas edades.

4.- evaluación:  el autor pretende plasmar una realidad existente en el mundo entero como lo es la homosexualidad, y es a través de esta fotografía que se evidencia la gran convocatoria de asistentes homosexuales y asistentes que no son homosexuales que apoyan la igualdad de derechos y la libertad de expresión.

En la fotografía se observa claramente que los objetivos del autor se cumplen ya que logra plasmar en una sola imagen distintos mensajes, para la comunidad en general.

También cabe destacar que el foco de atención se centra en los asistentes y que el entorno solo acompaña la toma fotográfica.

5.- Percepción personal:  personalmente me impacta y llama bastante la atención la cantidad de publico presente en estas marchas apoyando una sola causa; la igualdad de derechos y el respeto a los homosexuales.

El tema no es de real importancia para mi ya que no discrimino a los homosexuales, son personas como cualquier otra que también tienen derechos y deberes como todo individuo que vive en una sociedad, es importante destacar que el fotógrafo retrata una realidad, son fotografías totalmente espontaneas que nacen en el momento.